RENCONTRES DE MUSIQUES SPONTANÉES, du 6 au 8 décembre 2007

RENCONTRES DE MUSIQUES SPONTANÉES, du 6 au 8 décembre

AU PARADIS 274, RUE MICHAUD RIMOUSKI
PASSEPORTS FESTIVAL À 10$ en vente chez Audition Musik 94, rue Rouleau, Rimouski

j e u d i 6 DÉC EM B R E 2 0 H MÉDIAS-MUSIQUE contribution volontaire
* ARCHIVES DE MUSIQUES D'ICI - En collaboration avec Paraloeil
De précieuses archives télévisuelles sur la musique contemporaine du Québec: deux rencontres avec des compositeurs majeurs de la musique contemporaine et la création filmée d'un ballet du grand R. Murray Schaefer et de Françoise Riopelle. On y rend également hommage à Pierre Mercure, chef de file de la musique actuelle canadienne mort prématurément dans un accident.
- Renée Larochelle reçoit Edgar Varèse (1959, 13 min.)
- TOI, un opéra de R. Murray Schaeffer sur une chorégraphie de Françoise Riopelle (1966, 60 min.) Directeur musical : Serge Garrant.
- Suivi d'une entrevue avec Serge Garant (1968, 23 min.)
Raymond Murray Schaefer est un compositeur canadien, né à Sarnia en Ontario en 1933. Cofondateur du "projet mondial d'environnement sonore" (auquel il participe toujours), Schaefer publie en 1977 Le Paysage Sonore (originalement publié en anglais sous le titre The tuning of the world). Cet ouvrage, qui se veut en quelque sorte la synthèse de ses recherches en matière d'écologie sonore, lui vaut rapidement une reconnaissance internationale. Il serait le premier à avoir développé le concept de "paysage sonore", en anglais "soundscape". R. Murray Schaefer est le compositeur vivant le plus renommé du Canada, il est admiré à la fois comme dramaturge, enseignant, chercheur et écrivain. Sa prodigieuse production — plus de 120 oeuvres pour orchestre, pour choeur et pour ensembles de musique de chambre — lui a valu une réputation internationale et de nombreux prix.

* L?ARCHIVE SONORE COMME LABYRINTHE, communication de Mario Gauthier
L?archive sonore n?est pas qu?un simple artefact. Elle est un lieu, un projet, un temps de vie et de mémoire à la fois issue et captive de la tour de Babel de notre monde matérialiste et de l?érosion de la mémoire que nos sociétés cultivent. En 1987, Evan Eisenberg, un chercheur américain a observé avec attention ce monde rempli de disques, de bande magnétiques, d?appareils et a proposé qu?on le considère comme un art. Il a utilisé, pour le nommer, le terme « phonographie ». Celui-ci, loin de faire l?unanimité, a malgré tout conduit un ensemble de mélomanes, de collectionneurs et de chercheurs de Montréal à fonder, il y a au-delà de quinze ans maintenant, La Phonothèque Québécoise. Encore peu connue malgré son âge, on y conserve et restaure des archives sonores de tout genre et on y engrange, pour fin de consultation et de recherche, un nombre impressionnant de livres et d?artefacts de tout genre qui, avec le temps, donneront peut-être à ce terme ses lettres de noblesse.

Musicologue de formation, Mario Gauthier a également étudié les techniques d?écriture musicale (arrangement, orchestration, composition) et, de manière autodidacte, la direction d'orchestre, l?histoire du cinéma, de la radio et celle de la phonographie (histoire de l?enregistrement et de la reproduction du son). Brièvement consultant, réalisateur et animateur d?émissions radiophoniques (musiques classiques et actuelles) pour la station internet Radiolibre.ca (2005 : Astral média), il fut, de 1988 à 2004, réalisateur et animateur d?émissions radiophoniques à l?ex-Chaîne Culturelle de Radio-Canada.
Il est chargé de projet pour la Phonothèque Québécoise et prépare actuellement deux projets : une restauration des archive du Sonographe et un autre sur le processus de création sonore dans diverses pratiques artistiques. Il est actuellement boursier des conseils des arts du Québec et du Canada et prépare, grâce à cela, une pièce radiophonique sur la voix comme objet fictionnel ainsi qu?un ouvrage sur la phonographie dont le titre sera LOINTAINS PAYSAGES.

v e n d r e d i 7 D É C EM B R E 2 0 H RENCONTRES ÉLECTROACOUSTIQUES 7$
* PLUS = MOINS (+=-)
Mario Gauthier, Anne-Françoise Jacques,
Nicolas Dion, Éric Normand, Mathieu Gosselin

Mario Gauthier (voir ci-haut - 6 déc.)
Après une formation classique, Anne-Françoise Jacques s'est spécialisée en composition électroacoustique à l'Université de Montréal, sous la supervision de Robert Normandeau. Elle participe à plusieurs formations d'improvisation et produit des oeuvres solos sur disque. Elle vient de faire paraître un livre-disque en collaboration avec la poète Julie Doucet, chez L'Oie de Cravan.
Nicolas Dion est autodidacte. Il a expérimenté l'électronique à travers diverses formations post-rock ou techno et a céer, en solo ou avec le groupe INtercom, des musiques fusionnant bruitisme, électroacoustique et musique pop.
Éric Normand est un auto-instrumentiste bricoleur. Basé à Rimouski, il pratique l'improvisation dans divers lieux et contextes. Il provoque les rencontres et s'applique au détournement. Il a commis quelques disques (même si ce n'est plus la mode), fait quelques musiques de film et a joué au Canada et en France.
Mathieu Gosselin

*MINIBLOC bruitisme électronique microscopique
Formé d'Anne-Françoise Jacques et de Nicolas Dion, Minibloc colle l'électro-acoustique débridé, les vignettes minimales et l'improvisation sonore. Cru ou totalement dénaturé, le son est leur matière première.
Entourés de petits engins colorés et bruyants, ils livrent une performance ludique aussi visuellement intrigante qu'imprévisible.
Cette rencontre entre un autodidacte allumé et une " studieuse " en musique classique et en composition électroacoustique nous a donné ce duo ingénieux, mais aussi l'étiquette de disques Le Son 666, bastion de la nouvelle musique bruitiste montréalaise.
Minibloc est une formation dont les compositions et improvisations se jouent des étiquettes et des genres.
Découvrez MiniBloc au www.le-son666.com/minibloc/

s a me d i 8 D É C E M B R E 2 0 H INVITATION DU GGRIL 7$
* QUI CONNAIT (LA PINTA) Composition de Danielle P. Roger pour le GGRIL
Cette pièce de vingt minutes est le premier volet du triptyque Tres Little Métis. Développé autour des trois nefs de Christophe Colomb et d?une chanson de Juan del Encina composée vers 1492, ce triptyque est un projet d?exploration des métissages entre musiques écrite et improvisée, entre son musical et bruitisme et entre sons acoustique et électronique. Composée cpécifiquement pour le GGRIL, Qui connait (La Pinta), est celui des volets qui aborde le plus l?improvisation. Cette pièce comprend sept mouvements; sa partition est surtout constituée de consignes écrites; et ses quelques thèmes écrits servent essentiellement de charnières entre les mouvements. Les deux autres volets de Tres Little Métis sont destinés à l?Ensemble SuperMusique et l?Ensemble Contemporain de Montréal et seront créés respectivement en avril et mai 2008 à Montréal. Qui connait (La Pinta) est un parcours sur une mer qui mène encore vers un monde inconnu.
Danielle Palardy Roger est une instrumentiste, improvisatrice et compositrice évoluant en musique actuelle depuis plus de vingt-cinq ans, Elle a exploré divers matériaux et techniques propres à ce créneau musical. Outre la voix et sa panoplie de sons non-musicaux, elle a expérimenté les instruments acoustiques et électroniques, particulièrement la percussion, ainsi que la pratique automatiste et le bruitisme; elle a utilisé de nouveaux codes de notation et participé à l?invention de nouvelles techniques d?écriture.
De plus en plus impliquée dans le travail de composition; elle s'intéresse à l?écriture dans le but de faire découvrir et jouer par les jeunes interprètes les univers sonores et techniques explorés par la musique actuelle.

* De Rilke à Guantanamera, tous les chemins mènent à Kangiqsualujjuaq…
Poésie-performance de Céline Boucher.
Accompagnée de Danielle P. Roger (percussions), Catherine S. Massicotte (violon) et Éric Normand (basse)
Une rencontre performative dans l?univers de la poésie avec voix et musique improvisée.
«Si votre quotidien vous paraît pauvre, ne l’accusez pas. Accusez-vous vous-même de ne pas être assez poète pour appeler à vous ses richesses». R.M.R.
…Elle prend une pause...Elle descend en bas...Elle mange une pomme...Elle monte en haut
Céline Boucher est scénographe de formation. Elle a débuté un MFA en Design for theatre and film à l?UBC à Vancouver et a complété un MA en Art Dramatique à l?UQÀM. En 1996, elle entreprend une recherche artistique qui l?amène à découvrir les particularités du silence. Cette démarche lui donne des ressources profondes pour élaborer un travail artistique qui rejoint les notions du rêve et de l?imaginaire. Elle utilise, entre autres, le travail vocal qui favorise la perte des repères habituels du chant afin de faire vivre une expérience sonore nouvelle. Elle vit et travaille à Bic (Bas-Saint-Laurent). Membre active du Centre d?artistes Vaste et Vague à Carleton depuis 1998.